Alphenbergi nahk: näpunäiteid naha kasutamiseks modernses interjööris
10.09. 17:00–18:30
Leidlikud lahendused vanale heale materjalile: NAHK
Nahk on inimeste igapäevaelus mänginud olulist rolli juba inimkonna algusaegadest saati. Nahk on unikaalne tiheda tekstuuriga kolmemõõtmeline materjal, ühendades enda isoleerivad omadused veekindlusega. Nahk mööbli ja detailide näol mõjub peene aktsendi ja pilgupüüdjana nii stiilses katusekorteris, robustsetel industriaalpindadel, klassikalises ja elegantses interjööris kui ka skandinaavialikus puhtuses.
Hollandi põrandakatete tootja Alphenberg on pühendanud pea kümme aastat unikaalse ja näiliselt ebahariliku toote arendamisele: nahk, mida saab paigutada erinevatele pindadele interjööris. Kutsume teid osa saama meie hiljutisemast projektist, D’Boiss Club Bespoke, et saaksite aimu, kus nahka kasutada, kuidas seda paigaldada ja hooldada.
Lisaks eelnevale, esitleme teile ka mugavat, aegumatut ja unikaalset nahkmööblit Jess Design’ilt. See auhinnatud bränd on valmistanud mööblit tuntud ettevõtete restoranidele, hotellidele ja kontoriruumidele. Klientide hulgas näiteks Uber, Sony, Dropbox jpt. Tule ja puhka jalga linna mugavaimatel baaritoolidel või lõõgastu MiCasa diivanil, samal ajal jagame päevakohaseid uudiseid nahadisaini valdkonnast.
10.09. 17:00–18:30
Alphenbergi nahk: näpunäiteid naha kasutamiseks modernses interjööris.
11.09. 17:00–18:30
Jess Design: nahkmööbli evolutsioon
RSVP alphenberg@alphenberg.ee kuni 7.09
Jooksva info ürituste ja eripakkumiste kohta leiad FB-lehelt: www.facebook.com/AlphenbergTallinn
Ootame sind ühte maailma parimasse raamatupoodi disaini- ja arhitektuuriraamatutega tutvuma! Meie jaoks on oluline enda ja sinu riiulitele hoole ja armastusega ilust ja inspiratsioonist tulvil olevaid raamatuid valida, mis aitaksid disainihuvilisi kõige uuega kursis hoida! Disainiöö ajaks oleme oma temaatilised raamatud sinu jaoks eriti ahvatlevalt välja pannud ja ootame sind külla!
PS. Kas teadsid, et me peame Rahva Raamatus lugu sellest, et meie valikus oleks alati ka natuke spetsiifilisemat lektüüri ning seetõttu võtame alati rõõmuga kuulda klientide soove ja tagasisidet?
Anna oma soovidest ja ettepanekutest meie müüjale märku või kirjuta aadressil ra@rahvaraamat.ee.Wuruhi.com on ainulaadne e-pood Baltikumis, mis koondab kokku aksessuaaride disainerid Eestist, Lätist ja Leedust ning toob nende loomingu läbi meeldiva ja sisuka ostukeskkonna huvilistele üle maailma.
Wuruhis on esindatud enam kui 50 Eesti, Läti ja Leedu disaineri isikupärased aksessuaarid nii meestele kui naistele. Wuruhist leiab ka moeehteid ja ehtekunstnike eksklusiivsemaid unikaalseid teoseid, mida ei paku müügiks mitte ükski teine e-pood Eestis.
Sõna wuruhi pärineb Uus-Meremaa põliselanike maooride keelest ja tähendab tõlkes hunti. Meie Wuruhis tegutseme nagu hundikari - töötame ja areneme koos oma hõimkonna ehk koos disaineritega, et aidata viia nende looming disainiarmastajate ja –tarbijateni igas maailma nurgas.
Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Lisaks disainialast kõrgharidust andvatele Eesti koolidele Tallinnast, Tartust ja Haapsalust esitlevad oma töid ka Ljubljana Ülikooli Arhitektuuri teaduskond ning FH JOANNEUM Disaini ja Kommunikatsiooniinstituut Grazist.
>>>>>>>
Skins & Shells
Autorid: EKA + HK PolyU
Juhendajad: Liisi Eesmaa, Piret Puppart,
Basia Szkutnicka
Fotograaf: Nick D (Spitgan Magazine)
Skins&Shells on rahvusvaheline koostööprojekt, mis sündis Eesti Kunstiakadeemia ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli moemagistrantide ühistööna. Eksperimentaalvormide seeria pealkiri lähtub elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna-sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas on justkui omamoodi identifitseeritav “nahk”. Kontseptsiooni raames valmisid Aasiale ikoonilisest 1600st bambuslehvikust 11 narratiivset moeskulptuuri.
www.artun.ee/erialad/moedisainSUVA Type Foundry
EKA graafilise disaini osakond esitleb SUVA Type Foundry’t, uut veebikeskkonda, kust saab allalaadida ja osta EKA GD tudengite ja vilistlaste poolt loodud fonte. SUVA Type Foundry avamist tähistab GD osakond näitusega, kus eksponeeritakse tudengite, vilistlaste ja õppejõudude fondiloomingut ja tüpograafilisi eksperimente viimasest 15 aastast. Väljapanekul saab näha ka mitmekesist ajaloolist materjali osakonna arhiivist. Näiteks saab tutvuda professorite Ivar Saki ja Villu Järmuti töödega 1980. Aastatest. Eksporeeritud fondid on valminud erinevate loengute või töötubade käigus, mida on juhendanud mitmed tunnustatud disainerid: Anton Koovit, Tuomas Kortteinen, Avigail Reiner, Johannes Breyer & Fabian Harb, Ott Metusala ja mitmed teised. Samuti on näitusel näha viimastel aastatel lõputöödena valminud fonte.
https://www.artun.ee/erialad/graafiline-disain/ulevaade/
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Nahadisaini osakond, “WOW”
„Kott, mis ei näe välja nagu kott“ – selline on õppeülesanne, mida meie tudengid kuulevad. Tuleb jutustada lugu läbi toote ja panna see sellisesse vormi, kus klassikaline kotivorm on kadunud. Näituse külastaja saab töid vaadates kogeda n-ö wow! hetki, kus miski, mis on tuttav ühest küljest, on pandud jutustama teistsugust lugu.
––Tartu Triiphoone esitleb Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna disainitudengite koostöös valminud prototüüpe, mille loomisel on lähtutud materjali- ja vormiotsingutest ning tehnoloogilistest väljakutsetest. Tegemist on läbilõikega aastate jooksul Stockholmi mööbli- ja valgusmessil eksponeeritud ideedega, millel on koostöös Eesti mööblitootjatega potentsiaali jõuda ka laiemasse kasutusse.
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Rakendusuuring MultiWeave
Tartu Kõrgema Kunstikooli rakendusuuringu MultiWeave raames arendavad tekstiilitudengid Kadi Pajupuu leiutatud tekstiilmaterjali valmistamise meetodit, mis rakendab CNC tehnoloogiat koelõngavedaja suunamisel toestatud lõimede vahel. Masinate prototüübid MultiWeave (2016) ja SpiderWeave (2017) ehitati hackathonide raames Anna Jõgi (Kriimsilm Tehnoloogiad OÜ) juhtimisel. Rakendusuuringu partnerina finantseerib tarkvaraarendust Urmas Mägi (Fein-Elast Estonia OÜ).
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. “Mina elan siin”
Linn on keskkond, mille muutumises tekib, areneb ja elab kultuur. Looming sünnib keskkonnast ja loob seda. Pallase üliõpilaste tööd on sündinud küsimustest keskkonna ja looja, koha ja kohalolija suhte kohta. Autorid on nii saajad kui andjad, kasutajad ja vastutajad, mineviku väärtustajad ja tuleviku visualiseerijad. Disainerid ja kunstnikud taasloovad ruumi. Midagi ei puudu ega jää üle. Linn on elus, kuni seal elab loovus. "Mina elan siin" on esimene disainivaldkonna väljapanek Kõrgema Kunstikooli Pallas nime all.
––
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž/ Diplomitööd 2018
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala "Käsitöötehnoloogiad ja disain" on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini.
––
Muusika ja draamakunsti ülikool Austrias, Grazis
Töötoa teema oli ruumi ja arhitektuuri kogemine kuulmismeelega. Avalikus ruumis on kasutatud binauraalseid salvestustehnikaid, taasesitamist ja kõlauuendusi. Meistriklassi tulemus:
1. DogDay – audio-videoinstallatsioon, mis muundab aistingulise kogemuse koera vaatenurgast (kuulmine, nägemine, elektromagnetväli jne) inimsagedusele vastuvõetavaks.
2. Sounds good sounds Graz – interaktiivne heliinstallatsioon, mis kasutab puutetundlikku põrandakaarti Grazi linna, iseäranis selle ülikooli helide kuuldavaks tantsimiseks.
3. Helikaart – interaktiivne kaart, mis kasutab laste tiptoe pen analoogiat Grazi huviväärsete paikade helide ja vaadete vaatlemiseks.
Kõikidele helidele on avalik juurdepääs ja need on kuulatavad Udo Nolls apogee kodulehel.
––
Ljubljana Ülikool, arhitektuuri osakond: Elamisväärseid linnu ümber kujundades
Mootorsõidukitega liiklemise vähendamine, keskkonna eest hoolitsemine ja varade säästlik kasutamine – selliste eesmärkide ületoomine linnaruumi peaks peegelduma paranenud elukvaliteedis linnakogukondade sotsiaalse ja kultuurilise teadlikkuse mõttes, mis on omakorda jätkuks teadlikkusele sellest, kui vajalik on piirkondliku eripära edendamiseks suhelda ajalooga. Projektid: elamurajoonide arendamine loodusümbrust arvestades; isoleeritud elamuehituselt kooperatiivse elamuehituse poole ülesandega rajada jalakäijate jaoks jätkusuutlik liiklustänav; arhitektuur kui elu ümberkujundamise viis.
––Endiste soolaladude taaselustamine Portoroz´is
Endised soolalaod asuvad piki rannateed, mis ühendab omavahel Sloveenia ranniku kõige kaunimaid paiku. Selle projekti eesmärk on tuua tähelepanu kasutamata võimalustele ning leida lahendus, mis kasutaks täielikult ära ruumi ja kahe kaitsealuse hoone väärtused, suhestades antud piirkonna eesmärgipäraselt laiema kontekstiga. Projekt esitab põhjaliku nägemuse rannajoone ilmestamiseks, loob visiooni endiste laohoonete kasutamiseks ja paneb ette olemasolevate konstruktsioonide muutmise, millega kahe hoone vaheline ala muutuks osaks rannajoonest. Esitatud kasutusplaani järgi saab endistest laohoonetest uus avaliku elu keskus nii turistidele kui ka kohalikele elanikele mõeldud aasta läbi ning iga päev toimuvate tegevuste ja üritustega.
––
Disain ja tehnoloogia tulevik
Programmi “Disain ja tehnoloogia tulevik“ aluseks on arusaam, et innovatsioonile on heaks mootoriks teadusharupõhine, kultuuriline ja intellektuaalne mitmekesisus koos loomingulise ja avatud meelelaadiga. Programm seob hariduse ja innovatsiooni ühisplatvormiks, et üliõpilastel oleks võimalik leida tänapäeva keerulistele ülesannetele ja väljakutsetele uutmoodi lahendusi, kasutades ära loominguprotsessi ja uute tehnoloogiate vahel tekkiv sünergia. Üliõpilastest saavad mitmekülgsed nn T-professionaalid oskusega lüüa loominguliselt kaasa erinevatel aladel ja distsipliinides.
––2018. aastal korraldas Eesti Kunstikoolide Liit kolmandat aastat disainikonkursi NODI - NOORED DISAINIVAD. 7 - 19 aastastele noortele suunatud konkursi teema oli tänavu: Eesti Vabariik 100 - Igal kohal oma paik. Keskkonnadisain avaliku ruumi rikastamiseks.
Õpilased analüüsisid linnaruumi ja teostasid ideekavandeid. Konkursi partneriteks oli kuus omavalitsust ja AS Kiili Betoon. Neljas Eestimaa paigas viidi läbi disainikoolitusi kunstiõpetajatele.
Konkursil osales üle 190 õpilase 11 koolist ja parimate kavandite järgi valmivad Kiili Betoonis teetõkked, skatepargi istumiskohad jms.
kunstikoolid.eeTallinna Huvikeskus Kullo disaini- ja puutööringide näitus "Arenevad asjad"
Huviharidus täidab suurt lünka disainihariduses, sest annab lastele võimaluse arendada oma loomingulisi ideid ja läbida kogu loominguline protsess kavandist kuni valmis tooteni. See on katse leida tasakaal huvide ja arenevate oskuste vahel ja ületada selle käigus takistusi nagu kogemuste ja kannatlikkuse vähesus. Samuti püüd leida sel pikal teel motivaatoreid nagu toetus, uued tehnikad või mängulisus. Kasvav oskuste hulk ja tulemuste kvaliteet lisab mänguvõimalusi uute ideede arendamiseks.
Vineeri töötuba juhendavad ala eksperdid Miiko Tilli ja Juhana Liimatainen.
Grada innovatiivne tehnoloogia on uudne viis vineeri vormimiseks ja võimaldab disainilahendusi, mis ei ole teostatavad traditsiooniliste meetoditega.
Töötuba on kõigile avatud, eelnev disaini või puidutöötlemise kogemus ei ole vajalik.
Osalejate arv on piiratud ja palume oma osalemine eelnevalt registreerida.
Lisainfo UMP Grada tehnoloogia kohta leiate www.upmgrada.com
Leidlikud lahendused vanale heale materjalile: NAHK
Nahk on inimeste igapäevaelus mänginud olulist rolli juba inimkonna algusaegadest saati. Nahk on unikaalne tiheda tekstuuriga kolmemõõtmeline materjal, ühendades enda isoleerivad omadused veekindlusega. Nahk mööbli ja detailide näol mõjub peene aktsendi ja pilgupüüdjana nii stiilses katusekorteris, robustsetel industriaalpindadel, klassikalises ja elegantses interjööris kui ka skandinaavialikus puhtuses.
Hollandi põrandakatete tootja Alphenberg on pühendanud pea kümme aastat unikaalse ja näiliselt ebahariliku toote arendamisele: nahk, mida saab paigutada erinevatele pindadele interjööris. Kutsume teid osa saama meie hiljutisemast projektist, D’Boiss Club Bespoke, et saaksite aimu, kus nahka kasutada, kuidas seda paigaldada ja hooldada.
Lisaks eelnevale, esitleme teile ka mugavat, aegumatut ja unikaalset nahkmööblit Jess Design’ilt. See auhinnatud bränd on valmistanud mööblit tuntud ettevõtete restoranidele, hotellidele ja kontoriruumidele. Klientide hulgas näiteks Uber, Sony, Dropbox jpt. Tule ja puhka jalga linna mugavaimatel baaritoolidel või lõõgastu MiCasa diivanil, samal ajal jagame päevakohaseid uudiseid nahadisaini valdkonnast.
10.09. 17:00–18:30
Alphenbergi nahk: näpunäiteid naha kasutamiseks modernses interjööris.
11.09. 17:00–18:30
Jess Design: nahkmööbli evolutsioon
RSVP alphenberg@alphenberg.ee kuni 7.09
Jooksva info ürituste ja eripakkumiste kohta leiad FB-lehelt: www.facebook.com/AlphenbergTallinn
Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Lisaks disainialast kõrgharidust andvatele Eesti koolidele Tallinnast, Tartust ja Haapsalust esitlevad oma töid ka Ljubljana Ülikooli Arhitektuuri teaduskond ning FH JOANNEUM Disaini ja Kommunikatsiooniinstituut Grazist.
>>>>>>>
Skins & Shells
Autorid: EKA + HK PolyU
Juhendajad: Liisi Eesmaa, Piret Puppart,
Basia Szkutnicka
Fotograaf: Nick D (Spitgan Magazine)
Skins&Shells on rahvusvaheline koostööprojekt, mis sündis Eesti Kunstiakadeemia ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli moemagistrantide ühistööna. Eksperimentaalvormide seeria pealkiri lähtub elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna-sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas on justkui omamoodi identifitseeritav “nahk”. Kontseptsiooni raames valmisid Aasiale ikoonilisest 1600st bambuslehvikust 11 narratiivset moeskulptuuri.
www.artun.ee/erialad/moedisainSUVA Type Foundry
EKA graafilise disaini osakond esitleb SUVA Type Foundry’t, uut veebikeskkonda, kust saab allalaadida ja osta EKA GD tudengite ja vilistlaste poolt loodud fonte. SUVA Type Foundry avamist tähistab GD osakond näitusega, kus eksponeeritakse tudengite, vilistlaste ja õppejõudude fondiloomingut ja tüpograafilisi eksperimente viimasest 15 aastast. Väljapanekul saab näha ka mitmekesist ajaloolist materjali osakonna arhiivist. Näiteks saab tutvuda professorite Ivar Saki ja Villu Järmuti töödega 1980. Aastatest. Eksporeeritud fondid on valminud erinevate loengute või töötubade käigus, mida on juhendanud mitmed tunnustatud disainerid: Anton Koovit, Tuomas Kortteinen, Avigail Reiner, Johannes Breyer & Fabian Harb, Ott Metusala ja mitmed teised. Samuti on näitusel näha viimastel aastatel lõputöödena valminud fonte.
https://www.artun.ee/erialad/graafiline-disain/ulevaade/
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Nahadisaini osakond, “WOW”
„Kott, mis ei näe välja nagu kott“ – selline on õppeülesanne, mida meie tudengid kuulevad. Tuleb jutustada lugu läbi toote ja panna see sellisesse vormi, kus klassikaline kotivorm on kadunud. Näituse külastaja saab töid vaadates kogeda n-ö wow! hetki, kus miski, mis on tuttav ühest küljest, on pandud jutustama teistsugust lugu.
––Tartu Triiphoone esitleb Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna disainitudengite koostöös valminud prototüüpe, mille loomisel on lähtutud materjali- ja vormiotsingutest ning tehnoloogilistest väljakutsetest. Tegemist on läbilõikega aastate jooksul Stockholmi mööbli- ja valgusmessil eksponeeritud ideedega, millel on koostöös Eesti mööblitootjatega potentsiaali jõuda ka laiemasse kasutusse.
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Rakendusuuring MultiWeave
Tartu Kõrgema Kunstikooli rakendusuuringu MultiWeave raames arendavad tekstiilitudengid Kadi Pajupuu leiutatud tekstiilmaterjali valmistamise meetodit, mis rakendab CNC tehnoloogiat koelõngavedaja suunamisel toestatud lõimede vahel. Masinate prototüübid MultiWeave (2016) ja SpiderWeave (2017) ehitati hackathonide raames Anna Jõgi (Kriimsilm Tehnoloogiad OÜ) juhtimisel. Rakendusuuringu partnerina finantseerib tarkvaraarendust Urmas Mägi (Fein-Elast Estonia OÜ).
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. “Mina elan siin”
Linn on keskkond, mille muutumises tekib, areneb ja elab kultuur. Looming sünnib keskkonnast ja loob seda. Pallase üliõpilaste tööd on sündinud küsimustest keskkonna ja looja, koha ja kohalolija suhte kohta. Autorid on nii saajad kui andjad, kasutajad ja vastutajad, mineviku väärtustajad ja tuleviku visualiseerijad. Disainerid ja kunstnikud taasloovad ruumi. Midagi ei puudu ega jää üle. Linn on elus, kuni seal elab loovus. "Mina elan siin" on esimene disainivaldkonna väljapanek Kõrgema Kunstikooli Pallas nime all.
––
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž/ Diplomitööd 2018
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala "Käsitöötehnoloogiad ja disain" on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini.
––
Muusika ja draamakunsti ülikool Austrias, Grazis
Töötoa teema oli ruumi ja arhitektuuri kogemine kuulmismeelega. Avalikus ruumis on kasutatud binauraalseid salvestustehnikaid, taasesitamist ja kõlauuendusi. Meistriklassi tulemus:
1. DogDay – audio-videoinstallatsioon, mis muundab aistingulise kogemuse koera vaatenurgast (kuulmine, nägemine, elektromagnetväli jne) inimsagedusele vastuvõetavaks.
2. Sounds good sounds Graz – interaktiivne heliinstallatsioon, mis kasutab puutetundlikku põrandakaarti Grazi linna, iseäranis selle ülikooli helide kuuldavaks tantsimiseks.
3. Helikaart – interaktiivne kaart, mis kasutab laste tiptoe pen analoogiat Grazi huviväärsete paikade helide ja vaadete vaatlemiseks.
Kõikidele helidele on avalik juurdepääs ja need on kuulatavad Udo Nolls apogee kodulehel.
––
Ljubljana Ülikool, arhitektuuri osakond: Elamisväärseid linnu ümber kujundades
Mootorsõidukitega liiklemise vähendamine, keskkonna eest hoolitsemine ja varade säästlik kasutamine – selliste eesmärkide ületoomine linnaruumi peaks peegelduma paranenud elukvaliteedis linnakogukondade sotsiaalse ja kultuurilise teadlikkuse mõttes, mis on omakorda jätkuks teadlikkusele sellest, kui vajalik on piirkondliku eripära edendamiseks suhelda ajalooga. Projektid: elamurajoonide arendamine loodusümbrust arvestades; isoleeritud elamuehituselt kooperatiivse elamuehituse poole ülesandega rajada jalakäijate jaoks jätkusuutlik liiklustänav; arhitektuur kui elu ümberkujundamise viis.
––Endiste soolaladude taaselustamine Portoroz´is
Endised soolalaod asuvad piki rannateed, mis ühendab omavahel Sloveenia ranniku kõige kaunimaid paiku. Selle projekti eesmärk on tuua tähelepanu kasutamata võimalustele ning leida lahendus, mis kasutaks täielikult ära ruumi ja kahe kaitsealuse hoone väärtused, suhestades antud piirkonna eesmärgipäraselt laiema kontekstiga. Projekt esitab põhjaliku nägemuse rannajoone ilmestamiseks, loob visiooni endiste laohoonete kasutamiseks ja paneb ette olemasolevate konstruktsioonide muutmise, millega kahe hoone vaheline ala muutuks osaks rannajoonest. Esitatud kasutusplaani järgi saab endistest laohoonetest uus avaliku elu keskus nii turistidele kui ka kohalikele elanikele mõeldud aasta läbi ning iga päev toimuvate tegevuste ja üritustega.
––
Disain ja tehnoloogia tulevik
Programmi “Disain ja tehnoloogia tulevik“ aluseks on arusaam, et innovatsioonile on heaks mootoriks teadusharupõhine, kultuuriline ja intellektuaalne mitmekesisus koos loomingulise ja avatud meelelaadiga. Programm seob hariduse ja innovatsiooni ühisplatvormiks, et üliõpilastel oleks võimalik leida tänapäeva keerulistele ülesannetele ja väljakutsetele uutmoodi lahendusi, kasutades ära loominguprotsessi ja uute tehnoloogiate vahel tekkiv sünergia. Üliõpilastest saavad mitmekülgsed nn T-professionaalid oskusega lüüa loominguliselt kaasa erinevatel aladel ja distsipliinides.
––2018. aastal korraldas Eesti Kunstikoolide Liit kolmandat aastat disainikonkursi NODI - NOORED DISAINIVAD. 7 - 19 aastastele noortele suunatud konkursi teema oli tänavu: Eesti Vabariik 100 - Igal kohal oma paik. Keskkonnadisain avaliku ruumi rikastamiseks.
Õpilased analüüsisid linnaruumi ja teostasid ideekavandeid. Konkursi partneriteks oli kuus omavalitsust ja AS Kiili Betoon. Neljas Eestimaa paigas viidi läbi disainikoolitusi kunstiõpetajatele.
Konkursil osales üle 190 õpilase 11 koolist ja parimate kavandite järgi valmivad Kiili Betoonis teetõkked, skatepargi istumiskohad jms.
kunstikoolid.eeTallinna Huvikeskus Kullo disaini- ja puutööringide näitus "Arenevad asjad"
Huviharidus täidab suurt lünka disainihariduses, sest annab lastele võimaluse arendada oma loomingulisi ideid ja läbida kogu loominguline protsess kavandist kuni valmis tooteni. See on katse leida tasakaal huvide ja arenevate oskuste vahel ja ületada selle käigus takistusi nagu kogemuste ja kannatlikkuse vähesus. Samuti püüd leida sel pikal teel motivaatoreid nagu toetus, uued tehnikad või mängulisus. Kasvav oskuste hulk ja tulemuste kvaliteet lisab mänguvõimalusi uute ideede arendamiseks.
Rahvusvaheline seminar keskendub kahe edumeelse ettevõtte – Tallinnas asutatud Lutheri ja Londonis tegutsenud Isokoni – tegevusele vineerile innovaatiliste kasutusvõimaluste leidmisel Teise maailmasõja eelses Euroopas. Seminari fookuses ongi vineer kui tugev, elegantne ja taskukohane materjal, mis mängis võtmerolli moodsas mööblikujunduses ning kaasaegse lakoonilise sisustusstiili kujunemisel. Moodsa disaini ajalukku on läinud mitmed Isokoni vineerist mööbliesemed 1930. aastatest, mis valmisid koostöös selliste Bauhausist tuntud maailmanimedega nagu Walter Gropius ja Marcel Breuer. Moodne mööbel oli lahutamatu nüüdisaegsest elamuarhitektuurist ning Isokoni üheks olulisemaks projektiks kujunes Lawn Roadi korterelamu ehitus Londonis, omas ajas väga uuendusliku maja projekteeris briti tuntumaid moderniste Wells Coates ja see valmis 1934.
Seminar kaasneb muuseumi galeriikorrusel eksponeeritud samanimelise näitusega, kus tutvustatakse nii Isokoni maja lugu kui näeb ettevõtte tänini tootmises olevat ikoonilist mööblit. Võrdluseks on välja pandud ka valik meie Lutheri toodangut ning Eesti kaasaegset disaini, mille põhimaterjaliks on vineer.
Seminari kava:
16.00–16.15 Sissejuhatus by Mait Väljas (Eesti Arhitektuurimuuseum), Ilona Gurjanova (EDL, MTÜ Disainiöö)
16.15–16.45 Jüri Kermik.
Tallinn–London: Tallinn – London: rahvusvahelistest ärivõrgustikest disainivahetuseni
16.45–17.15 Magnus Englund.
Pritchardid ja Bauhausid.
17.15.–17.30 Paus
17.30 – 18.00 Elizabeth Darling.
Wells Coates: Arhitekti seiklused vineeriga
18.00–18.30 John Allan.
18.30–18.45 Karen Jagodin.
Elu Eestis pärast Lutherit
Seminar on inglise keeles ja kõigile huvilistele tasuta.
Näitus ja seminar on osa Disainiöö programmist. Toetajad: Kultuuriministeerium, Kultuurkapital, UPM-Kymmene Otepää AS, Disainiöö MTÜ
LOE ESINEJATE KOHTA >>>>
Jüri Kermik
Jüri Kermik, akadeemik ja disainer, erialaselt tegeleb disainiajaloo ja materjalide innovatsiooni alal. Uurinud Lutherite perekonna arhiivi Inglismaal, kaitses Jüri Kermik 1998. aastal doktorikraadi vineeritehnoloogia ja -disaini ajaloo alal ning avaldas seejärel raamatu “A. M. Luther. 1877–1940. Materjalist võrsunud vormiuuendus”, mis pälvis riigi kultuuripreemia.
Seminaril tutvustatakse vineeritootmisega seonduvat oskusteavet ja kogemusi ning vaadeldakse kolme ettevõtte - Luterma, Venesta ja Isokoni omavahelist tihedat seost eelmise sajandi 20-30-ndatel aastatel.
Magnus Englund
Magnus Englund on alates 2014. aastast juhtinud Isokon Gallery Trusti, mis on opereerinud 1934. aastal I klassi kaitsealuse hoonena Inglismaa kultuuripärandi nimekirja kantud Isokon Buildingus asuvat muuseumi. Ta on arvukate kaasaegset Skandinaavia disaini käsitlevate raamatute autor ja tuntud Skandinaavia disaini edasimüüja Skandiumi kaasasutaja. Jack & Molly Pritchard on kaks erakordset isiksust 20. sajandi turbulentsemast perioodist. Läbi Jack Pritchardi koostöö Venestaga - Eesti Lutheri vabriku Briti ettevõttega – puutusid nad kokku modernismiga, mis omakorda tõi kaasa elumuutva kohtumise Master of the Bauhausiga, kellest neli kolisid nende hoonesse.
Dr Elizabeth Darling
Elizabeth Darling on arhitektuuriajaloolane ja õppejõud Oxford Brookes University ajalooteaduskonnas Ühendkuningriigis. Tema erialaks on kaasaegse arhitektuuri ja disainikultuuri ajalugu sõdadevahelisel Inglismaal. Ilmunud raamatud: „Ühendkuningriigi reform“ (2007) ja „Kaevukaaned“ (2012).
“Kaevukaaned” pani aluse vineeri laiaulatuslikule kasutamisele kohe tema karjääri alguses. Ettekanne keskendub parimatele näidetele seoses uute kaasaegsete materjalide kasutuselevõtuga arhitektuuris.
John Allan
John Allan oli aastatel 1983-2011 firma Avanti Architects direktor, kes juhtis mitmeid Modern Movement projekte ja uuringuid. Tema algatusel loodi firma DoCoMoMo-UK; tema sulest on ilmunud auhinnatud raamat “Berthold Lubetkini elulugu – arhitektuur ja traditsioonid”. Ta on Finsbury Health Centre Preservation Trust´i liige ja Isokon Gallery Trust`i juhataja.
Ettekanne keskendub Isokon apartementidele Londonis, mis valmisid aastal 1934 uuendusliku näitena linnakorterist ja millest peagi said kodud sellistele kuulsatele pagulastele Euroopast nagu Walter Gropius, Marcel Breuer ja Moholy Nagy. Samuti on teemaks restaureerimisalane projekt aastast 2004 ja Isokon Galerii loomine, mille näitusi esitletakse ka sellel Tallinna Disainifestivalil.
Karen Jagodin
Arhitektuuriteadlane, lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse erialal 2005 (BA) ning University College London, Bartlett School of Architecture`i arhitektuuriajaloo magistriõppe 2014. Peamised uurimissuunad on seotud Nõukogude-perioodi arhitektuuri ja sisearhitektuuriga, kirjutanud ja toimetanud muuhulgas mitmeid arhitektuuriraamatuid ja -giide.
Loeng keskendub ajaloolise Lutheri vabriku edasisele käekäigule pärast natsionaliseerimist Nõukogude-perioodil (Tallinna Vineeri ja Mööbli Kombinaat) ning erastamise järgselt AS Marlekori toodangule. Loengu lõpetuseks jõutakse välja kaasaega ning vaadatakse, kuidas vineeri inspireerib tänapäeva eesti disainiereid.
12.09. 15:00–17:00
Populaarsel networking workshop'il jagatakse mõtteid ja ideid kaasaegsest turundusest ja arutletakse ekspordi väljakutsete teemal. Praktilised ning kasulikud nõuanded igale ettevõtjale!
Aktiivne, inspireeriv ja praktiline töötuba, mida juhib Anu-Mall Naarits Marketingi Instituudist.
Anu-Mall Naarits on loomemajanduse valdkonnas töötanud üle 14 aasta, millest ligi 6 aastat AS Baltika turundusdirektorina (turundades Baltika nelja brändi Monton, Mosaic, Baltman ja Ivo Nikkolo Eestis, Lätis, Leedus, Poolas, Tšehhis, Ukrainas ja Venemaal kokku kuni 135 poes) ning 8 aastat eraettevõtluses koolitades ja nõustades loomemajanduse valdkonna ettevõtteid. Alates 2009 on Anu-Mall läbi viinud moe- ja trenditoodete koolitustsüklit, mille on läbinud üle 100 disaineri, moekunstnikku ja muu valdkonna loomeettevõtjat sh Piret Ilves, Triin Kärblane, Lilli Jahilo, Marit Illisson, Diana Arno, Jaana Varkki, Kalle Aasamäe, Anu Hint ja paljud teised. Anu on koolitanud EKA-s tudengeid ja juhendanud nende bakalaureusetöid üle 10 aasta. Ta on olnud Loov Eestiga koostöös valminud programmi PESA disaini ja, sisu koostaja, juhtivkoolitaja ja turunduse mooduli koolitaja. Lisaks on ta konsulteerinud piirkondlikke klasterprojekte nagu näiteks Viru Toit ning nõustanud ja elluviinud turundust erinevatele turismisektori osalejatele (Lennusadama ja Teletorni välisturundus Soomes, Rootsis, Venemaal, Lätis, Saksamaal).
Üllatusesesinejaks on edukas Eesti disainiettevõtja, kes jagab oma väärtuskogemust välisturgudel.
Vajalik eelnev registreerimine. Registreeri end SIIN
Vivian Ainsalu näitus "Isepäi", avamine 12.09.
Vivian Ainsalu (s 1979) loomingu märksõnadeks on loodus ja keskkond, inimene ja mütoloogilised olendid, elu ilu ja eksistentsiaalne melanhoolia. Loodus- ja tänavafotograafina alustanud kunstnik on oskuslikult valinud dramaatilised keskkonnad, et võimendada pildi visuaalset sõnumit.
Eve Kiileri dokumentaalfotode näitus "Vaadates läbi akende" kuni 11.09.
Eve Kiiler (s 1960) on pildistanud bussi- ja trammiakendest linnavaateid. Vihmapiiskade mustrid aknal, topeltpeegeldused ja inimsiluetid sulandumas möödavilksatava roheluse sisse on fotograafi tõlgenduses muutnud argised sõidud ühistranspordiga poeetiliseks dokumentalistikaks, mis loovad linnast uudse visuaalse nägemuse.
Koolituse hind 36€
Eelregistreerimisega! RSVP info@positiiv.ee
Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Lisaks disainialast kõrgharidust andvatele Eesti koolidele Tallinnast, Tartust ja Haapsalust esitlevad oma töid ka Ljubljana Ülikooli Arhitektuuri teaduskond ning FH JOANNEUM Disaini ja Kommunikatsiooniinstituut Grazist.
>>>>>>>
Skins & Shells
Autorid: EKA + HK PolyU
Juhendajad: Liisi Eesmaa, Piret Puppart,
Basia Szkutnicka
Fotograaf: Nick D (Spitgan Magazine)
Skins&Shells on rahvusvaheline koostööprojekt, mis sündis Eesti Kunstiakadeemia ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli moemagistrantide ühistööna. Eksperimentaalvormide seeria pealkiri lähtub elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna-sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas on justkui omamoodi identifitseeritav “nahk”. Kontseptsiooni raames valmisid Aasiale ikoonilisest 1600st bambuslehvikust 11 narratiivset moeskulptuuri.
www.artun.ee/erialad/moedisainSUVA Type Foundry
EKA graafilise disaini osakond esitleb SUVA Type Foundry’t, uut veebikeskkonda, kust saab allalaadida ja osta EKA GD tudengite ja vilistlaste poolt loodud fonte. SUVA Type Foundry avamist tähistab GD osakond näitusega, kus eksponeeritakse tudengite, vilistlaste ja õppejõudude fondiloomingut ja tüpograafilisi eksperimente viimasest 15 aastast. Väljapanekul saab näha ka mitmekesist ajaloolist materjali osakonna arhiivist. Näiteks saab tutvuda professorite Ivar Saki ja Villu Järmuti töödega 1980. Aastatest. Eksporeeritud fondid on valminud erinevate loengute või töötubade käigus, mida on juhendanud mitmed tunnustatud disainerid: Anton Koovit, Tuomas Kortteinen, Avigail Reiner, Johannes Breyer & Fabian Harb, Ott Metusala ja mitmed teised. Samuti on näitusel näha viimastel aastatel lõputöödena valminud fonte.
https://www.artun.ee/erialad/graafiline-disain/ulevaade/
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Nahadisaini osakond, “WOW”
„Kott, mis ei näe välja nagu kott“ – selline on õppeülesanne, mida meie tudengid kuulevad. Tuleb jutustada lugu läbi toote ja panna see sellisesse vormi, kus klassikaline kotivorm on kadunud. Näituse külastaja saab töid vaadates kogeda n-ö wow! hetki, kus miski, mis on tuttav ühest küljest, on pandud jutustama teistsugust lugu.
––Tartu Triiphoone esitleb Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna disainitudengite koostöös valminud prototüüpe, mille loomisel on lähtutud materjali- ja vormiotsingutest ning tehnoloogilistest väljakutsetest. Tegemist on läbilõikega aastate jooksul Stockholmi mööbli- ja valgusmessil eksponeeritud ideedega, millel on koostöös Eesti mööblitootjatega potentsiaali jõuda ka laiemasse kasutusse.
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Rakendusuuring MultiWeave
Tartu Kõrgema Kunstikooli rakendusuuringu MultiWeave raames arendavad tekstiilitudengid Kadi Pajupuu leiutatud tekstiilmaterjali valmistamise meetodit, mis rakendab CNC tehnoloogiat koelõngavedaja suunamisel toestatud lõimede vahel. Masinate prototüübid MultiWeave (2016) ja SpiderWeave (2017) ehitati hackathonide raames Anna Jõgi (Kriimsilm Tehnoloogiad OÜ) juhtimisel. Rakendusuuringu partnerina finantseerib tarkvaraarendust Urmas Mägi (Fein-Elast Estonia OÜ).
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. “Mina elan siin”
Linn on keskkond, mille muutumises tekib, areneb ja elab kultuur. Looming sünnib keskkonnast ja loob seda. Pallase üliõpilaste tööd on sündinud küsimustest keskkonna ja looja, koha ja kohalolija suhte kohta. Autorid on nii saajad kui andjad, kasutajad ja vastutajad, mineviku väärtustajad ja tuleviku visualiseerijad. Disainerid ja kunstnikud taasloovad ruumi. Midagi ei puudu ega jää üle. Linn on elus, kuni seal elab loovus. "Mina elan siin" on esimene disainivaldkonna väljapanek Kõrgema Kunstikooli Pallas nime all.
––
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž/ Diplomitööd 2018
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala "Käsitöötehnoloogiad ja disain" on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini.
––
Muusika ja draamakunsti ülikool Austrias, Grazis
Töötoa teema oli ruumi ja arhitektuuri kogemine kuulmismeelega. Avalikus ruumis on kasutatud binauraalseid salvestustehnikaid, taasesitamist ja kõlauuendusi. Meistriklassi tulemus:
1. DogDay – audio-videoinstallatsioon, mis muundab aistingulise kogemuse koera vaatenurgast (kuulmine, nägemine, elektromagnetväli jne) inimsagedusele vastuvõetavaks.
2. Sounds good sounds Graz – interaktiivne heliinstallatsioon, mis kasutab puutetundlikku põrandakaarti Grazi linna, iseäranis selle ülikooli helide kuuldavaks tantsimiseks.
3. Helikaart – interaktiivne kaart, mis kasutab laste tiptoe pen analoogiat Grazi huviväärsete paikade helide ja vaadete vaatlemiseks.
Kõikidele helidele on avalik juurdepääs ja need on kuulatavad Udo Nolls apogee kodulehel.
––
Ljubljana Ülikool, arhitektuuri osakond: Elamisväärseid linnu ümber kujundades
Mootorsõidukitega liiklemise vähendamine, keskkonna eest hoolitsemine ja varade säästlik kasutamine – selliste eesmärkide ületoomine linnaruumi peaks peegelduma paranenud elukvaliteedis linnakogukondade sotsiaalse ja kultuurilise teadlikkuse mõttes, mis on omakorda jätkuks teadlikkusele sellest, kui vajalik on piirkondliku eripära edendamiseks suhelda ajalooga. Projektid: elamurajoonide arendamine loodusümbrust arvestades; isoleeritud elamuehituselt kooperatiivse elamuehituse poole ülesandega rajada jalakäijate jaoks jätkusuutlik liiklustänav; arhitektuur kui elu ümberkujundamise viis.
––Endiste soolaladude taaselustamine Portoroz´is
Endised soolalaod asuvad piki rannateed, mis ühendab omavahel Sloveenia ranniku kõige kaunimaid paiku. Selle projekti eesmärk on tuua tähelepanu kasutamata võimalustele ning leida lahendus, mis kasutaks täielikult ära ruumi ja kahe kaitsealuse hoone väärtused, suhestades antud piirkonna eesmärgipäraselt laiema kontekstiga. Projekt esitab põhjaliku nägemuse rannajoone ilmestamiseks, loob visiooni endiste laohoonete kasutamiseks ja paneb ette olemasolevate konstruktsioonide muutmise, millega kahe hoone vaheline ala muutuks osaks rannajoonest. Esitatud kasutusplaani järgi saab endistest laohoonetest uus avaliku elu keskus nii turistidele kui ka kohalikele elanikele mõeldud aasta läbi ning iga päev toimuvate tegevuste ja üritustega.
––
Disain ja tehnoloogia tulevik
Programmi “Disain ja tehnoloogia tulevik“ aluseks on arusaam, et innovatsioonile on heaks mootoriks teadusharupõhine, kultuuriline ja intellektuaalne mitmekesisus koos loomingulise ja avatud meelelaadiga. Programm seob hariduse ja innovatsiooni ühisplatvormiks, et üliõpilastel oleks võimalik leida tänapäeva keerulistele ülesannetele ja väljakutsetele uutmoodi lahendusi, kasutades ära loominguprotsessi ja uute tehnoloogiate vahel tekkiv sünergia. Üliõpilastest saavad mitmekülgsed nn T-professionaalid oskusega lüüa loominguliselt kaasa erinevatel aladel ja distsipliinides.
––2018. aastal korraldas Eesti Kunstikoolide Liit kolmandat aastat disainikonkursi NODI - NOORED DISAINIVAD. 7 - 19 aastastele noortele suunatud konkursi teema oli tänavu: Eesti Vabariik 100 - Igal kohal oma paik. Keskkonnadisain avaliku ruumi rikastamiseks.
Õpilased analüüsisid linnaruumi ja teostasid ideekavandeid. Konkursi partneriteks oli kuus omavalitsust ja AS Kiili Betoon. Neljas Eestimaa paigas viidi läbi disainikoolitusi kunstiõpetajatele.
Konkursil osales üle 190 õpilase 11 koolist ja parimate kavandite järgi valmivad Kiili Betoonis teetõkked, skatepargi istumiskohad jms.
kunstikoolid.eeTallinna Huvikeskus Kullo disaini- ja puutööringide näitus "Arenevad asjad"
Huviharidus täidab suurt lünka disainihariduses, sest annab lastele võimaluse arendada oma loomingulisi ideid ja läbida kogu loominguline protsess kavandist kuni valmis tooteni. See on katse leida tasakaal huvide ja arenevate oskuste vahel ja ületada selle käigus takistusi nagu kogemuste ja kannatlikkuse vähesus. Samuti püüd leida sel pikal teel motivaatoreid nagu toetus, uued tehnikad või mängulisus. Kasvav oskuste hulk ja tulemuste kvaliteet lisab mänguvõimalusi uute ideede arendamiseks.
Leidlikud lahendused vanale heale materjalile: NAHK
Nahk on inimeste igapäevaelus mänginud olulist rolli juba inimkonna algusaegadest saati. Nahk on unikaalne tiheda tekstuuriga kolmemõõtmeline materjal, ühendades enda isoleerivad omadused veekindlusega. Nahk mööbli ja detailide näol mõjub peene aktsendi ja pilgupüüdjana nii stiilses katusekorteris, robustsetel industriaalpindadel, klassikalises ja elegantses interjööris kui ka skandinaavialikus puhtuses.
Hollandi põrandakatete tootja Alphenberg on pühendanud pea kümme aastat unikaalse ja näiliselt ebahariliku toote arendamisele: nahk, mida saab paigutada erinevatele pindadele interjööris. Kutsume teid osa saama meie hiljutisemast projektist, D’Boiss Club Bespoke, et saaksite aimu, kus nahka kasutada, kuidas seda paigaldada ja hooldada.
Lisaks eelnevale, esitleme teile ka mugavat, aegumatut ja unikaalset nahkmööblit Jess Design’ilt. See auhinnatud bränd on valmistanud mööblit tuntud ettevõtete restoranidele, hotellidele ja kontoriruumidele. Klientide hulgas näiteks Uber, Sony, Dropbox jpt. Tule ja puhka jalga linna mugavaimatel baaritoolidel või lõõgastu MiCasa diivanil, samal ajal jagame päevakohaseid uudiseid nahadisaini valdkonnast.
10.09. 17:00–18:30
Alphenbergi nahk: näpunäiteid naha kasutamiseks modernses interjööris.
11.09. 17:00–18:30
Jess Design: nahkmööbli evolutsioon
RSVP alphenberg@alphenberg.ee kuni 7.09
Jooksva info ürituste ja eripakkumiste kohta leiad FB-lehelt: www.facebook.com/AlphenbergTallinn
Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Lisaks disainialast kõrgharidust andvatele Eesti koolidele Tallinnast, Tartust ja Haapsalust esitlevad oma töid ka Ljubljana Ülikooli Arhitektuuri teaduskond ning FH JOANNEUM Disaini ja Kommunikatsiooniinstituut Grazist.
>>>>>>>
Skins & Shells
Autorid: EKA + HK PolyU
Juhendajad: Liisi Eesmaa, Piret Puppart,
Basia Szkutnicka
Fotograaf: Nick D (Spitgan Magazine)
Skins&Shells on rahvusvaheline koostööprojekt, mis sündis Eesti Kunstiakadeemia ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli moemagistrantide ühistööna. Eksperimentaalvormide seeria pealkiri lähtub elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna-sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas on justkui omamoodi identifitseeritav “nahk”. Kontseptsiooni raames valmisid Aasiale ikoonilisest 1600st bambuslehvikust 11 narratiivset moeskulptuuri.
www.artun.ee/erialad/moedisainSUVA Type Foundry
EKA graafilise disaini osakond esitleb SUVA Type Foundry’t, uut veebikeskkonda, kust saab allalaadida ja osta EKA GD tudengite ja vilistlaste poolt loodud fonte. SUVA Type Foundry avamist tähistab GD osakond näitusega, kus eksponeeritakse tudengite, vilistlaste ja õppejõudude fondiloomingut ja tüpograafilisi eksperimente viimasest 15 aastast. Väljapanekul saab näha ka mitmekesist ajaloolist materjali osakonna arhiivist. Näiteks saab tutvuda professorite Ivar Saki ja Villu Järmuti töödega 1980. Aastatest. Eksporeeritud fondid on valminud erinevate loengute või töötubade käigus, mida on juhendanud mitmed tunnustatud disainerid: Anton Koovit, Tuomas Kortteinen, Avigail Reiner, Johannes Breyer & Fabian Harb, Ott Metusala ja mitmed teised. Samuti on näitusel näha viimastel aastatel lõputöödena valminud fonte.
https://www.artun.ee/erialad/graafiline-disain/ulevaade/
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Nahadisaini osakond, “WOW”
„Kott, mis ei näe välja nagu kott“ – selline on õppeülesanne, mida meie tudengid kuulevad. Tuleb jutustada lugu läbi toote ja panna see sellisesse vormi, kus klassikaline kotivorm on kadunud. Näituse külastaja saab töid vaadates kogeda n-ö wow! hetki, kus miski, mis on tuttav ühest küljest, on pandud jutustama teistsugust lugu.
––Tartu Triiphoone esitleb Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna disainitudengite koostöös valminud prototüüpe, mille loomisel on lähtutud materjali- ja vormiotsingutest ning tehnoloogilistest väljakutsetest. Tegemist on läbilõikega aastate jooksul Stockholmi mööbli- ja valgusmessil eksponeeritud ideedega, millel on koostöös Eesti mööblitootjatega potentsiaali jõuda ka laiemasse kasutusse.
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Rakendusuuring MultiWeave
Tartu Kõrgema Kunstikooli rakendusuuringu MultiWeave raames arendavad tekstiilitudengid Kadi Pajupuu leiutatud tekstiilmaterjali valmistamise meetodit, mis rakendab CNC tehnoloogiat koelõngavedaja suunamisel toestatud lõimede vahel. Masinate prototüübid MultiWeave (2016) ja SpiderWeave (2017) ehitati hackathonide raames Anna Jõgi (Kriimsilm Tehnoloogiad OÜ) juhtimisel. Rakendusuuringu partnerina finantseerib tarkvaraarendust Urmas Mägi (Fein-Elast Estonia OÜ).
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. “Mina elan siin”
Linn on keskkond, mille muutumises tekib, areneb ja elab kultuur. Looming sünnib keskkonnast ja loob seda. Pallase üliõpilaste tööd on sündinud küsimustest keskkonna ja looja, koha ja kohalolija suhte kohta. Autorid on nii saajad kui andjad, kasutajad ja vastutajad, mineviku väärtustajad ja tuleviku visualiseerijad. Disainerid ja kunstnikud taasloovad ruumi. Midagi ei puudu ega jää üle. Linn on elus, kuni seal elab loovus. "Mina elan siin" on esimene disainivaldkonna väljapanek Kõrgema Kunstikooli Pallas nime all.
––
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž/ Diplomitööd 2018
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala "Käsitöötehnoloogiad ja disain" on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini.
––
Muusika ja draamakunsti ülikool Austrias, Grazis
Töötoa teema oli ruumi ja arhitektuuri kogemine kuulmismeelega. Avalikus ruumis on kasutatud binauraalseid salvestustehnikaid, taasesitamist ja kõlauuendusi. Meistriklassi tulemus:
1. DogDay – audio-videoinstallatsioon, mis muundab aistingulise kogemuse koera vaatenurgast (kuulmine, nägemine, elektromagnetväli jne) inimsagedusele vastuvõetavaks.
2. Sounds good sounds Graz – interaktiivne heliinstallatsioon, mis kasutab puutetundlikku põrandakaarti Grazi linna, iseäranis selle ülikooli helide kuuldavaks tantsimiseks.
3. Helikaart – interaktiivne kaart, mis kasutab laste tiptoe pen analoogiat Grazi huviväärsete paikade helide ja vaadete vaatlemiseks.
Kõikidele helidele on avalik juurdepääs ja need on kuulatavad Udo Nolls apogee kodulehel.
––
Ljubljana Ülikool, arhitektuuri osakond: Elamisväärseid linnu ümber kujundades
Mootorsõidukitega liiklemise vähendamine, keskkonna eest hoolitsemine ja varade säästlik kasutamine – selliste eesmärkide ületoomine linnaruumi peaks peegelduma paranenud elukvaliteedis linnakogukondade sotsiaalse ja kultuurilise teadlikkuse mõttes, mis on omakorda jätkuks teadlikkusele sellest, kui vajalik on piirkondliku eripära edendamiseks suhelda ajalooga. Projektid: elamurajoonide arendamine loodusümbrust arvestades; isoleeritud elamuehituselt kooperatiivse elamuehituse poole ülesandega rajada jalakäijate jaoks jätkusuutlik liiklustänav; arhitektuur kui elu ümberkujundamise viis.
––Endiste soolaladude taaselustamine Portoroz´is
Endised soolalaod asuvad piki rannateed, mis ühendab omavahel Sloveenia ranniku kõige kaunimaid paiku. Selle projekti eesmärk on tuua tähelepanu kasutamata võimalustele ning leida lahendus, mis kasutaks täielikult ära ruumi ja kahe kaitsealuse hoone väärtused, suhestades antud piirkonna eesmärgipäraselt laiema kontekstiga. Projekt esitab põhjaliku nägemuse rannajoone ilmestamiseks, loob visiooni endiste laohoonete kasutamiseks ja paneb ette olemasolevate konstruktsioonide muutmise, millega kahe hoone vaheline ala muutuks osaks rannajoonest. Esitatud kasutusplaani järgi saab endistest laohoonetest uus avaliku elu keskus nii turistidele kui ka kohalikele elanikele mõeldud aasta läbi ning iga päev toimuvate tegevuste ja üritustega.
––
Disain ja tehnoloogia tulevik
Programmi “Disain ja tehnoloogia tulevik“ aluseks on arusaam, et innovatsioonile on heaks mootoriks teadusharupõhine, kultuuriline ja intellektuaalne mitmekesisus koos loomingulise ja avatud meelelaadiga. Programm seob hariduse ja innovatsiooni ühisplatvormiks, et üliõpilastel oleks võimalik leida tänapäeva keerulistele ülesannetele ja väljakutsetele uutmoodi lahendusi, kasutades ära loominguprotsessi ja uute tehnoloogiate vahel tekkiv sünergia. Üliõpilastest saavad mitmekülgsed nn T-professionaalid oskusega lüüa loominguliselt kaasa erinevatel aladel ja distsipliinides.
––2018. aastal korraldas Eesti Kunstikoolide Liit kolmandat aastat disainikonkursi NODI - NOORED DISAINIVAD. 7 - 19 aastastele noortele suunatud konkursi teema oli tänavu: Eesti Vabariik 100 - Igal kohal oma paik. Keskkonnadisain avaliku ruumi rikastamiseks.
Õpilased analüüsisid linnaruumi ja teostasid ideekavandeid. Konkursi partneriteks oli kuus omavalitsust ja AS Kiili Betoon. Neljas Eestimaa paigas viidi läbi disainikoolitusi kunstiõpetajatele.
Konkursil osales üle 190 õpilase 11 koolist ja parimate kavandite järgi valmivad Kiili Betoonis teetõkked, skatepargi istumiskohad jms.
kunstikoolid.eeTallinna Huvikeskus Kullo disaini- ja puutööringide näitus "Arenevad asjad"
Huviharidus täidab suurt lünka disainihariduses, sest annab lastele võimaluse arendada oma loomingulisi ideid ja läbida kogu loominguline protsess kavandist kuni valmis tooteni. See on katse leida tasakaal huvide ja arenevate oskuste vahel ja ületada selle käigus takistusi nagu kogemuste ja kannatlikkuse vähesus. Samuti püüd leida sel pikal teel motivaatoreid nagu toetus, uued tehnikad või mängulisus. Kasvav oskuste hulk ja tulemuste kvaliteet lisab mänguvõimalusi uute ideede arendamiseks.
Ka sel sügisel avatakse festivali raames Disainitänav ja Moepõik, kus liiklemiseks pole tarvis juhiluba. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.
Solarise keskusesse ja Alexela kontserdimajja on end kaheks päevaks sisse seadnud üle 100 disaineri ja disainibrändi meilt ja mujalt. Lisaks silmailule on Disainitänav hea võimalus tutvuda inimeste ja lugudega nende toodete taga ning soetada parimat disaini eriti heade hindadega ka enesele.
Rõiva- ja aksessuaaridisain
Graafiline disain
Lapsed
Ehtedisain
K i l l u d by Angela Orgusaar
Tootedisain
Interjöör ja elustiil
Kosmeetika
Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Lisaks disainialast kõrgharidust andvatele Eesti koolidele Tallinnast, Tartust ja Haapsalust esitlevad oma töid ka Ljubljana Ülikooli Arhitektuuri teaduskond ning FH JOANNEUM Disaini ja Kommunikatsiooniinstituut Grazist.
>>>>>>>
Skins & Shells
Autorid: EKA + HK PolyU
Juhendajad: Liisi Eesmaa, Piret Puppart,
Basia Szkutnicka
Fotograaf: Nick D (Spitgan Magazine)
Skins&Shells on rahvusvaheline koostööprojekt, mis sündis Eesti Kunstiakadeemia ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli moemagistrantide ühistööna. Eksperimentaalvormide seeria pealkiri lähtub elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna-sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas on justkui omamoodi identifitseeritav “nahk”. Kontseptsiooni raames valmisid Aasiale ikoonilisest 1600st bambuslehvikust 11 narratiivset moeskulptuuri.
www.artun.ee/erialad/moedisainSUVA Type Foundry
EKA graafilise disaini osakond esitleb SUVA Type Foundry’t, uut veebikeskkonda, kust saab allalaadida ja osta EKA GD tudengite ja vilistlaste poolt loodud fonte. SUVA Type Foundry avamist tähistab GD osakond näitusega, kus eksponeeritakse tudengite, vilistlaste ja õppejõudude fondiloomingut ja tüpograafilisi eksperimente viimasest 15 aastast. Väljapanekul saab näha ka mitmekesist ajaloolist materjali osakonna arhiivist. Näiteks saab tutvuda professorite Ivar Saki ja Villu Järmuti töödega 1980. Aastatest. Eksporeeritud fondid on valminud erinevate loengute või töötubade käigus, mida on juhendanud mitmed tunnustatud disainerid: Anton Koovit, Tuomas Kortteinen, Avigail Reiner, Johannes Breyer & Fabian Harb, Ott Metusala ja mitmed teised. Samuti on näitusel näha viimastel aastatel lõputöödena valminud fonte.
https://www.artun.ee/erialad/graafiline-disain/ulevaade/
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Nahadisaini osakond, “WOW”
„Kott, mis ei näe välja nagu kott“ – selline on õppeülesanne, mida meie tudengid kuulevad. Tuleb jutustada lugu läbi toote ja panna see sellisesse vormi, kus klassikaline kotivorm on kadunud. Näituse külastaja saab töid vaadates kogeda n-ö wow! hetki, kus miski, mis on tuttav ühest küljest, on pandud jutustama teistsugust lugu.
––Tartu Triiphoone esitleb Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna disainitudengite koostöös valminud prototüüpe, mille loomisel on lähtutud materjali- ja vormiotsingutest ning tehnoloogilistest väljakutsetest. Tegemist on läbilõikega aastate jooksul Stockholmi mööbli- ja valgusmessil eksponeeritud ideedega, millel on koostöös Eesti mööblitootjatega potentsiaali jõuda ka laiemasse kasutusse.
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Rakendusuuring MultiWeave
Tartu Kõrgema Kunstikooli rakendusuuringu MultiWeave raames arendavad tekstiilitudengid Kadi Pajupuu leiutatud tekstiilmaterjali valmistamise meetodit, mis rakendab CNC tehnoloogiat koelõngavedaja suunamisel toestatud lõimede vahel. Masinate prototüübid MultiWeave (2016) ja SpiderWeave (2017) ehitati hackathonide raames Anna Jõgi (Kriimsilm Tehnoloogiad OÜ) juhtimisel. Rakendusuuringu partnerina finantseerib tarkvaraarendust Urmas Mägi (Fein-Elast Estonia OÜ).
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. “Mina elan siin”
Linn on keskkond, mille muutumises tekib, areneb ja elab kultuur. Looming sünnib keskkonnast ja loob seda. Pallase üliõpilaste tööd on sündinud küsimustest keskkonna ja looja, koha ja kohalolija suhte kohta. Autorid on nii saajad kui andjad, kasutajad ja vastutajad, mineviku väärtustajad ja tuleviku visualiseerijad. Disainerid ja kunstnikud taasloovad ruumi. Midagi ei puudu ega jää üle. Linn on elus, kuni seal elab loovus. "Mina elan siin" on esimene disainivaldkonna väljapanek Kõrgema Kunstikooli Pallas nime all.
––
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž/ Diplomitööd 2018
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala "Käsitöötehnoloogiad ja disain" on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini.
––
Muusika ja draamakunsti ülikool Austrias, Grazis
Töötoa teema oli ruumi ja arhitektuuri kogemine kuulmismeelega. Avalikus ruumis on kasutatud binauraalseid salvestustehnikaid, taasesitamist ja kõlauuendusi. Meistriklassi tulemus:
1. DogDay – audio-videoinstallatsioon, mis muundab aistingulise kogemuse koera vaatenurgast (kuulmine, nägemine, elektromagnetväli jne) inimsagedusele vastuvõetavaks.
2. Sounds good sounds Graz – interaktiivne heliinstallatsioon, mis kasutab puutetundlikku põrandakaarti Grazi linna, iseäranis selle ülikooli helide kuuldavaks tantsimiseks.
3. Helikaart – interaktiivne kaart, mis kasutab laste tiptoe pen analoogiat Grazi huviväärsete paikade helide ja vaadete vaatlemiseks.
Kõikidele helidele on avalik juurdepääs ja need on kuulatavad Udo Nolls apogee kodulehel.
––
Ljubljana Ülikool, arhitektuuri osakond: Elamisväärseid linnu ümber kujundades
Mootorsõidukitega liiklemise vähendamine, keskkonna eest hoolitsemine ja varade säästlik kasutamine – selliste eesmärkide ületoomine linnaruumi peaks peegelduma paranenud elukvaliteedis linnakogukondade sotsiaalse ja kultuurilise teadlikkuse mõttes, mis on omakorda jätkuks teadlikkusele sellest, kui vajalik on piirkondliku eripära edendamiseks suhelda ajalooga. Projektid: elamurajoonide arendamine loodusümbrust arvestades; isoleeritud elamuehituselt kooperatiivse elamuehituse poole ülesandega rajada jalakäijate jaoks jätkusuutlik liiklustänav; arhitektuur kui elu ümberkujundamise viis.
––Endiste soolaladude taaselustamine Portoroz´is
Endised soolalaod asuvad piki rannateed, mis ühendab omavahel Sloveenia ranniku kõige kaunimaid paiku. Selle projekti eesmärk on tuua tähelepanu kasutamata võimalustele ning leida lahendus, mis kasutaks täielikult ära ruumi ja kahe kaitsealuse hoone väärtused, suhestades antud piirkonna eesmärgipäraselt laiema kontekstiga. Projekt esitab põhjaliku nägemuse rannajoone ilmestamiseks, loob visiooni endiste laohoonete kasutamiseks ja paneb ette olemasolevate konstruktsioonide muutmise, millega kahe hoone vaheline ala muutuks osaks rannajoonest. Esitatud kasutusplaani järgi saab endistest laohoonetest uus avaliku elu keskus nii turistidele kui ka kohalikele elanikele mõeldud aasta läbi ning iga päev toimuvate tegevuste ja üritustega.
––
Disain ja tehnoloogia tulevik
Programmi “Disain ja tehnoloogia tulevik“ aluseks on arusaam, et innovatsioonile on heaks mootoriks teadusharupõhine, kultuuriline ja intellektuaalne mitmekesisus koos loomingulise ja avatud meelelaadiga. Programm seob hariduse ja innovatsiooni ühisplatvormiks, et üliõpilastel oleks võimalik leida tänapäeva keerulistele ülesannetele ja väljakutsetele uutmoodi lahendusi, kasutades ära loominguprotsessi ja uute tehnoloogiate vahel tekkiv sünergia. Üliõpilastest saavad mitmekülgsed nn T-professionaalid oskusega lüüa loominguliselt kaasa erinevatel aladel ja distsipliinides.
––2018. aastal korraldas Eesti Kunstikoolide Liit kolmandat aastat disainikonkursi NODI - NOORED DISAINIVAD. 7 - 19 aastastele noortele suunatud konkursi teema oli tänavu: Eesti Vabariik 100 - Igal kohal oma paik. Keskkonnadisain avaliku ruumi rikastamiseks.
Õpilased analüüsisid linnaruumi ja teostasid ideekavandeid. Konkursi partneriteks oli kuus omavalitsust ja AS Kiili Betoon. Neljas Eestimaa paigas viidi läbi disainikoolitusi kunstiõpetajatele.
Konkursil osales üle 190 õpilase 11 koolist ja parimate kavandite järgi valmivad Kiili Betoonis teetõkked, skatepargi istumiskohad jms.
kunstikoolid.eeTallinna Huvikeskus Kullo disaini- ja puutööringide näitus "Arenevad asjad"
Huviharidus täidab suurt lünka disainihariduses, sest annab lastele võimaluse arendada oma loomingulisi ideid ja läbida kogu loominguline protsess kavandist kuni valmis tooteni. See on katse leida tasakaal huvide ja arenevate oskuste vahel ja ületada selle käigus takistusi nagu kogemuste ja kannatlikkuse vähesus. Samuti püüd leida sel pikal teel motivaatoreid nagu toetus, uued tehnikad või mängulisus. Kasvav oskuste hulk ja tulemuste kvaliteet lisab mänguvõimalusi uute ideede arendamiseks.
Ka sel sügisel avatakse festivali raames Disainitänav ja Moepõik, kus liiklemiseks pole tarvis juhiluba. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.
Solarise keskusesse ja Alexela kontserdimajja on end kaheks päevaks sisse seadnud üle 100 disaineri ja disainibrändi meilt ja mujalt. Lisaks silmailule on Disainitänav hea võimalus tutvuda inimeste ja lugudega nende toodete taga ning soetada parimat disaini eriti heade hindadega ka enesele.
Rõiva- ja aksessuaaridisain
Graafiline disain
Lapsed
Ehtedisain
K i l l u d by Angela Orgusaar
Tootedisain
Interjöör ja elustiil
Kosmeetika
UNILAB 18/19 kogemustoa näol on tegemist Eesti Universaaldisaini Inkubaatori tutvustava üritusega, mille eesmärk on tõsta tudengite seas teadlikkust universaaldisainist ja selle põhimõtete rakendamisest. Korraldatava töötoa raames saadakse parem arusaam iseseisvuse tähendusest erinevate sihtrühmade jaoks ning kogetakse läbi rollimängu milliseid takistusi inimesed kohtavad oma igapäevaelus. Käesoleva konkursi ning ka korraldatava töötoa teemaks on iseseisvus 3.0, mis võimestab kõigile iseseisvat toimetulekut.
THE UNILAB 18/19 Experience Workshop is a part of the Estonian Universal Design Incubator, the aim of which is to raise the awareness of students about universal design and the implementation of its principles. During the workshop the students will gain an insight of the meaning of independence for persons with different needs and through roleplay they will experience the obstacles in their everyday life. The theme of this years’ competition and the conference is independence 3.0, that empowers everyone's independent living.
The event is supported by Cultural Endowment of Estonia, Estonian Council of the Gambling Tax, Estonian Academy of Arts and European Regional Development Fund.
Tänapäeva kiiresti arenevas maailmas, kus iga päev uus digitaalne lahendus ilmavalgust näeb, on käsitsi kirjutamine ja joonistamine muutunud üha vähem populaarseks. Firka ehted on aga ehe näide, kuidas uued tehnoloogiad põimuvad igivanade traditsioonide ja kunstidega. Sirgeldus (ungari keeles firka) on unikaalne joonistus, mis peegeldab ideaalselt autori isikupära ja olemust. 3D printimise töötuba annab sulle ideaalse võimaluse sirgeldada endale või oma lähedasele midagi erilist ning anda sellele kuju läbi 3D modelleerimise ning printida see ka välja meie 3D printeritega. Oma kunstiteose loomine ei võta aega rohkem ega vähem kui 15-20 minutit, selle printimine aga vaevu pool tundi.
Palume kõigil osalejatel kaasa võtta sülearvutid, millesse on eelnevalt juba installeeritud vajaminev tarkvara (prooviversiooni 90 päevaks saab alla laadida järgneval lingil: https://www.rhino3d.com/download).
Töötuba on tasuta! Kõigil osalejatel palume aga eelnevalt ennast registreerida, märkides ära ka oma e-meili aadressi. Kõigile registreerujatele saadetakse meilile lisainformatsiooni.
Töötuba juhatab Dániel Kiskéry, MOME Moholy-Nagy kunsti- ja disainiülikooli disaini instituudi õpilane. Õpituba toimub inglise keeles.
Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek tutvustab tudengite lõputöid ja erinevaid kooliprojekte. Lisaks disainialast kõrgharidust andvatele Eesti koolidele Tallinnast, Tartust ja Haapsalust esitlevad oma töid ka Ljubljana Ülikooli Arhitektuuri teaduskond ning FH JOANNEUM Disaini ja Kommunikatsiooniinstituut Grazist.
>>>>>>>
Skins & Shells
Autorid: EKA + HK PolyU
Juhendajad: Liisi Eesmaa, Piret Puppart,
Basia Szkutnicka
Fotograaf: Nick D (Spitgan Magazine)
Skins&Shells on rahvusvaheline koostööprojekt, mis sündis Eesti Kunstiakadeemia ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli moemagistrantide ühistööna. Eksperimentaalvormide seeria pealkiri lähtub elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna-sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas on justkui omamoodi identifitseeritav “nahk”. Kontseptsiooni raames valmisid Aasiale ikoonilisest 1600st bambuslehvikust 11 narratiivset moeskulptuuri.
www.artun.ee/erialad/moedisainSUVA Type Foundry
EKA graafilise disaini osakond esitleb SUVA Type Foundry’t, uut veebikeskkonda, kust saab allalaadida ja osta EKA GD tudengite ja vilistlaste poolt loodud fonte. SUVA Type Foundry avamist tähistab GD osakond näitusega, kus eksponeeritakse tudengite, vilistlaste ja õppejõudude fondiloomingut ja tüpograafilisi eksperimente viimasest 15 aastast. Väljapanekul saab näha ka mitmekesist ajaloolist materjali osakonna arhiivist. Näiteks saab tutvuda professorite Ivar Saki ja Villu Järmuti töödega 1980. Aastatest. Eksporeeritud fondid on valminud erinevate loengute või töötubade käigus, mida on juhendanud mitmed tunnustatud disainerid: Anton Koovit, Tuomas Kortteinen, Avigail Reiner, Johannes Breyer & Fabian Harb, Ott Metusala ja mitmed teised. Samuti on näitusel näha viimastel aastatel lõputöödena valminud fonte.
https://www.artun.ee/erialad/graafiline-disain/ulevaade/
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Nahadisaini osakond, “WOW”
„Kott, mis ei näe välja nagu kott“ – selline on õppeülesanne, mida meie tudengid kuulevad. Tuleb jutustada lugu läbi toote ja panna see sellisesse vormi, kus klassikaline kotivorm on kadunud. Näituse külastaja saab töid vaadates kogeda n-ö wow! hetki, kus miski, mis on tuttav ühest küljest, on pandud jutustama teistsugust lugu.
––Tartu Triiphoone esitleb Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna disainitudengite koostöös valminud prototüüpe, mille loomisel on lähtutud materjali- ja vormiotsingutest ning tehnoloogilistest väljakutsetest. Tegemist on läbilõikega aastate jooksul Stockholmi mööbli- ja valgusmessil eksponeeritud ideedega, millel on koostöös Eesti mööblitootjatega potentsiaali jõuda ka laiemasse kasutusse.
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. Rakendusuuring MultiWeave
Tartu Kõrgema Kunstikooli rakendusuuringu MultiWeave raames arendavad tekstiilitudengid Kadi Pajupuu leiutatud tekstiilmaterjali valmistamise meetodit, mis rakendab CNC tehnoloogiat koelõngavedaja suunamisel toestatud lõimede vahel. Masinate prototüübid MultiWeave (2016) ja SpiderWeave (2017) ehitati hackathonide raames Anna Jõgi (Kriimsilm Tehnoloogiad OÜ) juhtimisel. Rakendusuuringu partnerina finantseerib tarkvaraarendust Urmas Mägi (Fein-Elast Estonia OÜ).
––
Kõrgem Kunstikool Pallas. “Mina elan siin”
Linn on keskkond, mille muutumises tekib, areneb ja elab kultuur. Looming sünnib keskkonnast ja loob seda. Pallase üliõpilaste tööd on sündinud küsimustest keskkonna ja looja, koha ja kohalolija suhte kohta. Autorid on nii saajad kui andjad, kasutajad ja vastutajad, mineviku väärtustajad ja tuleviku visualiseerijad. Disainerid ja kunstnikud taasloovad ruumi. Midagi ei puudu ega jää üle. Linn on elus, kuni seal elab loovus. "Mina elan siin" on esimene disainivaldkonna väljapanek Kõrgema Kunstikooli Pallas nime all.
––
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledž/ Diplomitööd 2018
Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži eriala "Käsitöötehnoloogiad ja disain" on ainulaadne rakendusliku suunitlusega eriala, mis õpetab mõistma personaalse toote olemust, sündi ja jätksuutlikkust. Oleme pööranud oma näo ja tegemised ühiskonnas toimuvate protsesside kaardistamisele ja valupunktidele võimalike lahenduste väljatöötamisele. Oluliseks peame tervisedenduse valdkonda kuuluvate toodete disaini.
––
Muusika ja draamakunsti ülikool Austrias, Grazis
Töötoa teema oli ruumi ja arhitektuuri kogemine kuulmismeelega. Avalikus ruumis on kasutatud binauraalseid salvestustehnikaid, taasesitamist ja kõlauuendusi. Meistriklassi tulemus:
1. DogDay – audio-videoinstallatsioon, mis muundab aistingulise kogemuse koera vaatenurgast (kuulmine, nägemine, elektromagnetväli jne) inimsagedusele vastuvõetavaks.
2. Sounds good sounds Graz – interaktiivne heliinstallatsioon, mis kasutab puutetundlikku põrandakaarti Grazi linna, iseäranis selle ülikooli helide kuuldavaks tantsimiseks.
3. Helikaart – interaktiivne kaart, mis kasutab laste tiptoe pen analoogiat Grazi huviväärsete paikade helide ja vaadete vaatlemiseks.
Kõikidele helidele on avalik juurdepääs ja need on kuulatavad Udo Nolls apogee kodulehel.
––
Ljubljana Ülikool, arhitektuuri osakond: Elamisväärseid linnu ümber kujundades
Mootorsõidukitega liiklemise vähendamine, keskkonna eest hoolitsemine ja varade säästlik kasutamine – selliste eesmärkide ületoomine linnaruumi peaks peegelduma paranenud elukvaliteedis linnakogukondade sotsiaalse ja kultuurilise teadlikkuse mõttes, mis on omakorda jätkuks teadlikkusele sellest, kui vajalik on piirkondliku eripära edendamiseks suhelda ajalooga. Projektid: elamurajoonide arendamine loodusümbrust arvestades; isoleeritud elamuehituselt kooperatiivse elamuehituse poole ülesandega rajada jalakäijate jaoks jätkusuutlik liiklustänav; arhitektuur kui elu ümberkujundamise viis.
––Endiste soolaladude taaselustamine Portoroz´is
Endised soolalaod asuvad piki rannateed, mis ühendab omavahel Sloveenia ranniku kõige kaunimaid paiku. Selle projekti eesmärk on tuua tähelepanu kasutamata võimalustele ning leida lahendus, mis kasutaks täielikult ära ruumi ja kahe kaitsealuse hoone väärtused, suhestades antud piirkonna eesmärgipäraselt laiema kontekstiga. Projekt esitab põhjaliku nägemuse rannajoone ilmestamiseks, loob visiooni endiste laohoonete kasutamiseks ja paneb ette olemasolevate konstruktsioonide muutmise, millega kahe hoone vaheline ala muutuks osaks rannajoonest. Esitatud kasutusplaani järgi saab endistest laohoonetest uus avaliku elu keskus nii turistidele kui ka kohalikele elanikele mõeldud aasta läbi ning iga päev toimuvate tegevuste ja üritustega.
––
Disain ja tehnoloogia tulevik
Programmi “Disain ja tehnoloogia tulevik“ aluseks on arusaam, et innovatsioonile on heaks mootoriks teadusharupõhine, kultuuriline ja intellektuaalne mitmekesisus koos loomingulise ja avatud meelelaadiga. Programm seob hariduse ja innovatsiooni ühisplatvormiks, et üliõpilastel oleks võimalik leida tänapäeva keerulistele ülesannetele ja väljakutsetele uutmoodi lahendusi, kasutades ära loominguprotsessi ja uute tehnoloogiate vahel tekkiv sünergia. Üliõpilastest saavad mitmekülgsed nn T-professionaalid oskusega lüüa loominguliselt kaasa erinevatel aladel ja distsipliinides.
––2018. aastal korraldas Eesti Kunstikoolide Liit kolmandat aastat disainikonkursi NODI - NOORED DISAINIVAD. 7 - 19 aastastele noortele suunatud konkursi teema oli tänavu: Eesti Vabariik 100 - Igal kohal oma paik. Keskkonnadisain avaliku ruumi rikastamiseks.
Õpilased analüüsisid linnaruumi ja teostasid ideekavandeid. Konkursi partneriteks oli kuus omavalitsust ja AS Kiili Betoon. Neljas Eestimaa paigas viidi läbi disainikoolitusi kunstiõpetajatele.
Konkursil osales üle 190 õpilase 11 koolist ja parimate kavandite järgi valmivad Kiili Betoonis teetõkked, skatepargi istumiskohad jms.
kunstikoolid.eeTallinna Huvikeskus Kullo disaini- ja puutööringide näitus "Arenevad asjad"
Huviharidus täidab suurt lünka disainihariduses, sest annab lastele võimaluse arendada oma loomingulisi ideid ja läbida kogu loominguline protsess kavandist kuni valmis tooteni. See on katse leida tasakaal huvide ja arenevate oskuste vahel ja ületada selle käigus takistusi nagu kogemuste ja kannatlikkuse vähesus. Samuti püüd leida sel pikal teel motivaatoreid nagu toetus, uued tehnikad või mängulisus. Kasvav oskuste hulk ja tulemuste kvaliteet lisab mänguvõimalusi uute ideede arendamiseks.
.jpg)
